廣播與文學的融合轉化在網絡時代催生出新形態，音頻聽書、文學播客等受到用戶喜歡。 光明圖片/IC PHOTO

　　20世紀80年代，中央人民廣播電臺播出《平凡的世界》，引發強烈反響。圖為電臺編輯在編輯制作節目時使用的資料。 資料圖片

　　今年是中國人民廣播事業誕生85周年。作為現代媒介，廣播在發展進程中，與文學的關系不斷呈現新的態勢。廣播的出現讓文學突破文字的規定性，使之以聲音化的敘事形態和大眾化的接受模式得到更大范圍的普及。從紅色經典文學的評書改編，到新時期文學的小說連播，再到新媒介時代的文學播客、有聲書和聽書軟件，廣播與文學這兩種不同種類的藝術類型聯手，不僅推動文學作品的傳播和文學經典的生成，也改變當代文學的敘事形態。在今天，互聯網語境下聲音媒介的轉型引發聽覺文化的復興，“耳朵經濟”時代悄然到來，廣播與文學的關系重構正在路上。

　　文學與廣播在媒介轉化中相互促進、交相奏響

　　和有著悠久歷史的文學相比，作為現代化傳播媒介的廣播，在20世紀初誕生并傳入中國，但真正和文學結合，是新中國通過建立有線廣播網的方式，在廣播電臺播放文學作品實現的。當年各地電臺大都辦有小說連續廣播之類的欄目，其中以中央人民廣播電臺的《長篇小說連播》為代表。這個欄目創辦于1958年，播出過《林海雪原》《紅旗譜》《敵后武工隊》《野火春風斗古城》《青春之歌》《紅巖》《紅日》《小城春秋》《艷陽天》等文學作品。1978年以后廣播和文學攜手走向繁榮，不僅播出同時期的文學作品，且幾乎與文學發展保持同步，成為新時期文學傳播的重要媒介。

　　當時，普通民眾對文學作品的接受很大程度上是通過廣播媒介實現的。受印刷和紙張等所限，圖書發行不能滿足廣大讀者，特別是農村讀者的需要。無論是發行周期還是滿足讀者需求方面，廣播具備印刷媒介無法比擬的優勢，其重要程度甚至超過以書籍報刊為代表的印刷媒介。

　　比如，路遙歷時6年寫就的長篇小說《平凡的世界》，在發表時受阻，也不被評論家看好，直到在中央人民廣播電臺播出，受到普通聽眾的熱烈歡迎，徹底扭轉了作品“遇冷”的局面，經由普通民眾的推力，促使文學界重新評估小說的價值。《平凡的世界》通過廣播感動無數聽眾，激勵不同年代和不同代際的讀者，進而在當代文學史上占據重要地位，成為廣播媒介推動文學經典生成的典型案例。

　　20世紀90年代以來，隨著影視等大眾傳媒的繁榮，廣播積極應對挑戰，調整策略，不僅播出長篇小說和紀實文學，還播出廣播劇和評書等藝術類型，在節目制作上也更加精良，通過發揮自身的媒介特性，搶占收聽市場。但整體而言，廣播從這個時期直至新世紀，與文學的結合不同往昔。

　　廣播與文學的融合轉化在網絡時代重新出發。無論是升級后的廣播電臺還是網絡平臺，大量文學作品在這里播出。央廣網的“中國之聲”開設有《天天聽書》《品味書香》等欄目，央視新聞客戶端的《閱讀之聲》依托國家級聲音制作團隊，致力打造優質的有聲書精品節目，包括《人文課堂》《暢銷書屋》《名著經典》《網絡書吧》《作家文庫》《紀實春秋》等，既有經典的文學名著和人文作品，也有暢銷的網絡文學和紀實文學，滿足不同聽眾的需求。在聽書軟件上，既有文學經典的重新演繹，也有最新的網絡小說和廣播劇，以及各種類型題材的有聲書，不僅書源豐富，更滿足了聽眾和網友隨時隨地聽書的愿望。不同于此前收聽廣播受限于具體的時空，聽書軟件發揮出互聯網特有的超鏈接屬性和即時交互性，拓展了聽眾用戶的選擇性和自主性，已經成為人們接觸文學作品的重要途徑。

　　廣播使文學在聲音媒介中生成新的敘事形態

　　事實上，從文學到廣播這兩種不同類型的藝術轉換過程，經歷了跨媒介改編中的“二度創作”。首先要選擇適合播出的作品，其次要對原作進行改編以適應廣播媒介用于播出、收聽的形式，接著是邀請演播家將改編后的作品進行有聲化演繹，最后是包括配樂在內的后期制作流程。這些改編的直接結果是，文學作品從文字到聲音的轉化，擺脫基于印刷媒介的文學文本，成為用來收聽的聲音文本。這種聲音文本實則恢復了口語文化的傳統，但又不同于口頭文學，而是媒介學家瓦爾特·翁所指出的在文字出現之后，基于文字和印刷術之上的“次生口語文化”。這使得播出后的聲音文學恢復了口語文化的遺存，在媒介轉化中保留了口頭文學的特性，也在電子媒介和數字媒介語境下改寫了文學文本的形態，因而成為新媒體時代的口語文化。

　　這種新媒體時代的口語文化體現在聲音文本的特性上。和讀者閱讀的靜態文字不同，演播家運用發音技巧對聲音技術的處理，包括對基調的把握、氣息的調整、節奏的運用等，已然超出書面文字的既有規定，在帶給聽眾藝術享受的同時，也生成新的敘事形態和語法，也就是單純依靠聲音進行敘事，通過運用豐富多樣的聲音形象，塑造環境和人物。霍達長篇小說《穆斯林的葬禮》此前播出的版本只保留兩個家族跨越幾十年的愛情故事，刪去多余的背景介紹，2008年重新錄制的版本由單人獨播改為雙人對播，相比舊版冷靜克制的敘事，在立體聲和音效配合下更具表現力和層次感，2022年又在此基礎上運用聲音修復技術還原。孫甘露的《千里江山圖》在獲得茅盾文學獎后被改編成廣播劇，5位配音演員飾演主要人物，通過特定場景的標志物和人聲環境的多元立體呈現，還原出特殊紅色年代的上海城市風貌，還適時采用滬語、粵語、南京話這三種方言，以及具有粵劇、評彈等多種地域性特征的聲音進行渲染，重現三座城市的社會風貌和風土人情，創造真實豐富而又沉浸式的聽覺空間。

　　《三體》廣播劇和有聲小說先后上線。劉慈欣曾經在試聽《三體》廣播劇后表示，聲音可能是科幻故事最好的載體，能提供細節和營造空間感。網絡平臺組建專業團隊，對原著進行合理改編，選用知名配音團隊，吸引粉絲群體關注，重視后期制作，啟用音效以突出效果，在差異化的聲音中塑造人物形象，構筑恢宏三體宇宙。在《三體》廣播劇的傳播過程中，聽眾在網絡平臺上通過發表評論積極參與討論，肯定廣播劇忠實原著且制作精良，尤其是配音改編效果很成功，很多網友在催促更新，也互相點評。雖然這些評論大多不是專業化的，但真實表達出自身的感受，也體現出口語文化的回歸，在作品外部建構起新媒體時代的口語文化。

　　新媒介環境下，文學重新受到聲音的青睞

　　近年來，播客、有聲讀物和聽書軟件等聲音媒介的興起，顯示在線音頻行業的迅速發展。相關數據顯示，2024年中國聲音經濟產業市場規模超過5600億元，用戶規模達到7.47億人。這表明聲音的潛能正在得到前所未有的開發。

　　播客的制作流程相對簡化，聽眾可以隨時隨地收聽喜愛的節目，也能即時參與互動，使其成為網絡時代的私人聲音媒介。和廣播劇或者有聲書的形式不同，文學播客并不直接播出文學作品，而是邀請作家擔任嘉賓，與主播展開對話聊天，在輕松有趣的氛圍中，為聽眾提供閱讀譜系、精神成長乃至情感陪伴。比如有播客節目專注女性議題，推出女作家、女學者的專題節目，在直面社會熱點的同時袒露作家的內心，營造出朋友聊天般的輕松氛圍，而且談論的也不全是文學創作，而是從個人經歷出發，進而講述有關城市女性的生存狀態等，尋找更普遍也更易共情的現實問題。

　　如果說以書寫為中心的視覺文化趨向單向度的傳播方式，那么口頭傳統形成的聽覺文化，不僅豐富了文學的形態和傳播方式，也使得文學在回歸聲音的同時，改變了印刷文化形成的文學觀念，使之走向更加開放、平等的境地。人民大眾利用新媒介技術實現自發的創作，在自媒體上發揮自身的創作熱情和才能。

　　在這個過程中，網絡聲音媒介不僅建構了新大眾文藝的媒介基礎，也重構了文藝的主體。從廣播電臺到聽書軟件的變遷，改變了文學傳播和接受方式，也打破創作與接受的界限。此前被動接受的讀者和聽眾，轉變為主動創作的粉絲和網友，不僅通過發表評論來參與互動，還在自媒體上開啟創作，不僅是“我手寫我口”的言文一致，更是“我口言我心”的口傳復歸。而播客衍生的社交屬性，意味著網友在媒介技術的加持下，依托興趣愛好聯結起新的共同體。

　　電子媒介的口語文化營造了“語音在場”的氛圍，網絡時代的口傳復歸則實現了“情感在場”，這不僅體現在演員和聽眾之間在聽覺意義上形成的共同體，也體現在聽眾群體情感和心理上的共同體。媒介演進并非新媒介取代舊媒介的線性更迭，而是新舊媒介在媒介進化過程中相互交織，其中包括新媒介從舊媒介中汲取合理內核，得以延續的再媒介化，反而使舊媒介中的元素在新的媒介環境中繼續存在，并且煥發出新的生命力。

　　回到文學敘事的問題，不難發現這種新舊媒介的關系同樣適用于新媒介時代的文學演進。如果將文學僅僅視為靜態穩定的印刷文化，就很難理解文學在互聯網新媒介時代的生存。因為互聯網時代，文學遵循的媒介生態與傳統紙質文學相去甚遠，但這不意味著文學的危機。相反，文學在新媒介時代主動適應新的媒介環境，創造出符合時代發展趨勢的新的視聽文化，不僅在內容形態上生成新的文藝樣式，也重構了文藝創造的主體關系。

　　（作者：楊毅，系天津大學馮驥才文學藝術研究院講師）