原標題：謝恩傳《南葦》：對生命、故土的理解

　　1999年出生的謝恩傳，是比較有個性的一位高校校園詩人，《南葦》則是他在2022年總結自己2018年至2022年間的一部詩集，其中以“未竟的生命，有著瘋狂的朦朧”“我的命冊，遠在故土”“慌忙的人世，誰愿嬗變不止”等8輯共計162首詩歌，闡述了他對生命、故土的理解。

　　解讀一部詩集最準確的方法就是了解詩人寫作的背景。云南保山騰沖是謝恩傳在多首詩歌中所提到的故鄉，這是他童年回憶中最難割舍的地方，也是詩歌中多種自然意象的取材之地。“左手寫田園，右手唱牧歌”是詩人大學老師孔蓮蓮給他的評價。《我失于江河》中寫道：“水草不值得玩味/那些沒有骨氣的石頭已然成為江河的潰瘍/再也不能在三千丈的絕壁下步入中年。”金沙江是大多云南本土詩人都會寫到的母親河，但謝恩傳在懷念故鄉時，似乎更多的是背井離鄉后未能重返的一種遺憾與自責。正如他在《重游，或觀江中魚》一詩中寫道：“我知道它們一生顛沛/匱乏衰變與自愈的敏覺，只崇尚命中的遙遠。”古希臘哲學家赫拉克利特認為“人不能兩次踏進同一條河流”，這或許就是謝恩傳在給詩集取名“南葦”時的一種思考，他正如南方的一根蘆葦，航行在金沙江中，在他決定駛出這條孕育自己童年的河流時，無論今后是否復返，此地都只能稱作故鄉，記憶中多了一些距離。

　　“保持對生命的熱愛，以至于忘記時間。”這是謝恩傳在簽售《南葦》時給我寫下的贈言。在詩集第一輯的“未竟的生命，有著瘋狂的朦朧”中，詩人以大量現實主義的意象對親情與成長、自然與人進行了思考。學者李超、陳思予在《中間小謝又清發：評謝恩傳詩集＜南葦＞》一文中評論他是一個用直覺書寫生命，直面現實的現實主義詩人。但我認為研究謝恩傳的生命詩歌應不局限于“現實”二字，他以一種浪漫主義的視角重構了自己的生活，我們可以代入這個視角進行解讀。

　　《故我不在》是詩人2024年發表的一首短詩，它并沒有收錄在該詩集中，但我卻認為這首詩涵蓋了詩人這本詩集對生命的全部思考：“落日之于春水，孤鴉之于身體里的頑石/你之于我，都是如此絕美而又險勝/故我不在，時空破碎/不敢輕言這一生，究竟是怎樣的洶涌？甚至取喻，幻想，甘于養虎成患/在一個人的斷代史里，布滿懸疑。”謝恩傳的這首詩有20世紀末學院派詩人特有的朦朧、隱喻，但更多的是一種抑制不住的悲傷，在每一句看似對生命的無奈中卻又多了溫柔的底色，這也許就是詩集第一輯命名的由來。“落日、春水、孤鴉、頑石”這些極具地理色彩的意象讓人不禁想到初唐才子王勃的“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”。謝恩傳善用意象，更愛借用古人的視角創設意象，這是他的浪漫所在，他常在詩歌中與莎士比亞、李商隱、屈原等詩人對話，也會剖析自己的“影子”，想象自己生于唐朝，做一個不入流的小詩人。學界稱其為“新古典主義”詩人，他的詩歌審美中體現的是一種唐詩宋詞的抒情張力。

　　《草與暮色》是他第三輯“患病的石頭與善忘的人，坐在原野上”中比較特殊的一首詩：“陽光會在另一個自己的生命里慷慨蘇醒，我舉著褐色的骨頭行走/暮年沒有歸路，也不必再有什么點綴/荒原太小，野花太瘦／恰逢懵懂的孩子，折斷了塵土之上萬年的麥芒/想起悲悻的一生，月光已如川流，我們的佝僂便不再迎風飄搖了/橫臥在故鄉，易夢的少年，終于化作迷離的草色，融進初春的曈昽里。”整首詩看似與其他詩歌別無差異，但如果結合作者筆名“蘇慨”，似乎別有一番風味。全詩的基調是悲傷的，我以第二人的視角看我，從幼年到暮年，好像人生除了順遂命運，已別無選擇，但詩人首尾兩句堪稱畫龍點睛，陽光又在我的另一具身體蘇醒，故鄉的少年并未消失，只不過多夢的他還沒有醒來。我們讀者的人生似乎也大多如此，現實中的挫折讓我們疲憊，但悲悻的一生也擋不住我們對美好生活的向往。

　　我讀遍了詩集中的每一首詩，卻又似乎沒有讀懂它們。我可以看到一個云南山水中走出的少年，在故鄉用無數次生命的輪回書寫自己的熱愛。謝恩傳的《南葦》整書偏于感傷與小我，但這也是他詩歌小屋的地基所在，人們大多都是平凡的，現實生活中點滴的書寫才能積累出“磚石”，而詩人特有的浪漫主義就是他搭建小屋的工具所在。

　　“往右是記憶與鄉愁，往左是未來和美好。”對生命的定義是什么？謝恩傳的這句詩或許可以告訴我們，用直覺書寫的人生注定璀璨。