25周年紀念版《大夢敦煌》國家大劇院精彩獻演陳維亞、張千一等眾主創齊聚慶生

2025-05-19 10:08 來源：觀瀾新聞客戶端

　視頻由蘭州大劇院提供

　　5月18日，當悠遠而深情的主題音樂在北京國家大劇院歌劇院穹頂久久回蕩時，舞臺上的“莫高窟飛天”也定格于最后一抹鎏金，觀眾席爆發出雷鳴般的掌聲，為期3天的25周年紀念版《大夢敦煌》演出圓滿落幕。總編導陳維亞、作曲張千一、編劇趙大鳴、舞美設計高廣建、第一代“月牙”劉晶更是懷著激動的心情再聚一堂，眼含著熱淚為這部中國舞蹈藝術精品獻上了最誠摯的生日祝福。

　　國家大劇院三場演出場場爆滿

　　連日來，國家大劇院內的2400多個座位座無虛席，觀眾席間既有鬢角斑白的老人，也有年輕的學生團體，更有不少金發碧眼的國際友人。

　　每當序幕過后舞臺亮起的瞬間，大漠孤煙的背景在紗幕上流動，駝鈴聲、風沙聲交織成耳邊的交響。莫高手持畫筆，在洞窟前勾勒壁畫，每一個筆觸都帶著虔誠的力量。舞者們身著敦煌壁畫中色彩絢麗的服飾，飛天的裙裾在空中飄逸飛揚，仿佛從千年前的壁畫中走出。觀眾不自覺地屏住了呼吸，沉浸在這如夢如幻的世界中。

　　莫高與月牙的愛情在烽火中輾轉，他們眼神交匯、攜手共舞的瞬間，空氣中仿佛彌漫著甜蜜與哀愁。舞者們豐富的肢體語言、充滿張力的動作編排，使得故事的演繹極具藝術性與感染力。在悲壯的音樂中，月牙為愛犧牲，莫高滿懷悲憤揮毫執筆，全場爆發出雷鳴般的掌聲與歡呼聲，臺下不少觀眾還悄悄抹起了眼淚，被這跨越時空的情感共鳴深深打動。

　　“《大夢敦煌》不僅僅是一場舞劇，更是一種精神的傳承。它讓我們看到了藝術的永恒價值，也讓我們對中國傳統文化有了更強的自信。”北京觀眾趙佳怡紅著眼眶告訴記者。

　　匠心凝鑄一場致敬敦煌的藝術朝圣

　　作為中國舞劇的里程碑之作，《大夢敦煌》自2000年首演以來，憑借其磅礴的敘事、動人的音樂旋律、精妙的舞蹈編排和獨樹一幟的視覺呈現，被譽為“可移動的敦煌博物館”。歷經25年，這部民族舞劇瑰寶鑄就了無數輝煌。此次25周年紀念版，更是以極致的匠心再一次還原了敦煌文化的精髓。

　　由蘭州大劇院特別企劃的25周年紀念版《大夢敦煌》演出，專門邀請了重量級主創——總編導陳維亞、作曲張千一、編劇趙大鳴、舞美設計高廣建等黃金班底重聚舞臺，還有第一代“月牙”劉晶也到場觀看了演出。演出中，這些見證了中國舞劇發展史的藝術家們眼中忍不住泛起了淚光。

　　陳維亞感慨地說：“二十五年，這部戲早已超越藝術范疇，成為民族精神的文化符號。”

　　自誕生之日起，張千一就用傾注了心血的旋律為這部作品鑄就了動人心魄的藝術靈魂，琵琶輪指交織出虛擬的沙粒音色，簫聲與鼓點則共振出絲路盛景的繁榮與活力，古樸典雅的西部音樂風格貫穿作品始終，箏、塤、琵琶、簫管等傳統樂器使蒼涼、寥廓、雄渾、粗獷的故事愈發震撼人心。

　　“音樂真的可以打破語言的藩籬。”張千一告訴記者：“25周年在國家大劇院的紀念演出非常圓滿，非常成功。這不禁讓我想起當年在蘭州創作這部劇時的情景，現在看，這部舞劇的音樂依然是那樣的動人，那樣激蕩人心，所有的觀眾都為這部舞劇的再度成功演出而喝彩。”

　　十代莫高、十二代月牙跨越時空的深情對話

　　舞劇《大夢敦煌》以瑰麗恢弘的敦煌文化為藍本，講述了一個凄美動人的愛情傳奇。青年畫師莫高懷揣藝術理想奔赴敦煌，在生命垂危之際被巾幗女子月牙相救。二人在敦煌重逢時互生情愫，卻因月牙之父大將軍的阻撓而天人永隔。月牙為愛犧牲化作月牙泉，莫高則以淚研墨成就絕世壁畫，將永恒愛戀凝刻在敦煌藝術的豐碑上。

　　演出中，第一代月牙劉晶一直靜靜地坐在觀眾席上，旁邊的觀眾怎么也想不到，身旁這位優雅的女士也曾在舞臺上創造出同樣的輝煌。25年時光交錯中，新老十代莫高、十二代月牙完成了無數次跨越時空的深情對話。“25年前，我們用血肉之軀演繹敦煌魂。今天，一代代舞者的傳承讓敦煌活成了未來，因為這些年輕的身體里，住著和我們當年一樣滾燙的靈魂。”說話間，劉晶的聲音有些顫抖。

　　如今，新生代演員高萬鑫與特邀客座演員李祎然再一次以絢麗的敦煌舞姿成功詮釋了莫高與月牙矢志不渝的愛情，賦予莫高、月牙這兩個角色更加豐富的情感表達。

　　“每代演員都在尋找屬于自己的答案。”高萬鑫感慨道。在劇中標志性的《月牙之死》雙人舞中，高萬鑫用行云流水般的動作線條生動詮釋出激蕩人心的決絕之美，傳遞出命運無常的悲愴。

　　實際上，每場演出中的近百位舞者都傾力用舞步丈量了時光，他們在汗水揮灑中讓敦煌精神在傳承中生生不息。