近年來，影視劇《清平樂》中的服飾成為網絡熱門話題，受到年輕人追捧；舞劇《孔子》中演員衣袂翩翩，圈粉觀眾；《國家寶藏》《衣尚中國》等節目以服飾為媒，解讀傳統服飾文化；國產服裝品牌的新品設計，融合中國傳統色彩、非遺編織技藝，登上國際秀場……從博物館到街頭巷尾，從熒屏前到網絡空間，傳統服飾綻放異彩。

　　而在出版領域，傳統服飾主題圖書也是琳瑯滿目。從典章禮制到生活風尚，這類圖書或專業學術，或科普大眾，以多元視角鉤沉華服之美，成為傳承文化基因的一條紐帶。

　　服飾史以新面貌出圈

　　近年來，傳遞中國服飾文化、引發大眾情感共鳴的主題圖書層出不窮。其中服飾史類圖書具有遵循歷史脈絡，空間視野闊大，折射社會文化，文獻體系性強的特點。左丘萌編著、末春繪圖的《中國妝束：大唐女兒行》（清華大學出版社）在序言中提到，有感于一些熱播影視劇對唐朝女子浪漫化、理想化的想象，本書嘗試以考古發掘所見唐代文物為基礎，對照傳世史料、出土文獻中的記載，“解讀當時真實的女性妝束時尚”。該書融文物研究與服飾復原于一體，上溯至隋、下及五代，再現了唐代社會的裝束造型及其背后的時代審美風尚。從史實出發的寫作初衷，意在正本清源，避免讀者尤其是青少年被誤導。此外，該書章節名“綺羅”“琳瑯”“髻鬟”“粉黛”等均為兩字，簡短易懂，復古又含詩意；全書插圖賞心悅目，仿佛有置身博物館之感。

　　華梅的《極簡中國服裝史》（人民美術出版社）出版后已印刷多次，廣受歡迎。作為一位長期致力于傳統服飾研究的學者，華梅曾出版《中國服裝史》，被納入普通高等教育“十一五”國家級規劃教材。近著《極簡中國服裝史》是2023年度“中國好書”，該書在目錄中分別用4個字，對不同時代的服飾文化特色進行概括，如“雄渾敦厚——秦漢服裝”“婉約飄逸——魏晉南北朝服裝”等，讀者一覽便可對各時期服飾的特點有基本的印象。該書去蕪存菁，深入挖掘中國服裝發展進程，探討了服裝的形制、色彩、衣料、等級制度以及服飾變遷的原因與規律等。

　　曹喆的《漢服》（中華書局），封面如同古代貴族與官員服裝底擺平展之一角，紋樣形似海水江崖紋。該書起始便是“漢服今朝”，后從“漢服時尚”“現代漢服”等角度切入，將傳統服飾文化置于當下潮流之中，內容包括漢服的風格與歷史、面料紋章、漢服配飾等，在“雅俗故事”“漢服穿法”部分，特別講解了漢服穿著的先后順序是內衣（中衣）、上衣、裙（褲）、衣帶、外衣（袍、衫），代入感強。書中還清晰標明漢服裁剪示意圖，堪稱一本漢服制作及穿著的實用指南。該書第四部分介紹了具有象征意義的“石榴紋”“葫蘆紋”“連年有余”等傳統紋樣，將“圖必有意”“意必吉祥”的觀念和情趣傳遞開來。

　　色彩書拓寬研究維度

　　中國傳統色彩以五色觀、五行五色等理論為基礎，形成一套中國獨有的色彩體系。中國傳統色彩深諳自然物候之理，觀于自然、取自自然，對應五行、辨證調和，標識等級、規訓倫理。中國傳統色彩與服飾在身份、染色織造、面料圖案、審美情感、文化傳承方面形成互文共生關系，很多中國傳統色彩類圖書也會涉獵傳統服飾文化。如入選“中國好書”月度榜單的《中國傳統色：故宮里的色彩美學》（中信出版社），該書作者郭浩、李健明在“春色季語”等4章中以故宮文物為依托，介紹了“雪灰色緞繡花蝶紋帽帶”“珊瑚嵌珠鐲”“銅鍍金鑲料珠蟲葉頭花”“金鑲珠石蘭花蟈蟈簪”等清代佩飾的色彩與季節變換的緊密關系，使讀者了解到配飾用色與自然節律之間的呼應。

　　曾啟雄的《絕色：中國人的色彩美學》（譯林出版社）從中國傳統色彩的發展入手，借助光譜檢測、田野筆記，在傳說與史實、技術與美學的兼顧中，勾勒出中國色彩從自然認知到倫理建構、從物質革命到藝術升華的演化圖譜。從朱砂的礦物輝光、蓼藍的植物呼吸到胭脂蟲的生命血色，讀者讀后既可明晰傳統色從何而來，又可感受到其中蘊含的“天人合一”思想。書中講到古人染制深色衣物的技藝，分析唐詩中色彩表達的凝練美感，剖析黃色如何演變為權力符號等，妙趣橫生。

　　郭廉夫、郭淵的《中國色彩簡史》（重慶大學出版社）圍繞中國色彩史展開，多個章節涉及傳統服裝工藝和服飾色彩，包括秦漢絲綢提花與金線制作，隋唐染花與堿劑印花，五代兩宋彩緯顯花的緙絲，明清織物染色和絲綢織花等，讓讀者感知到傳統服飾形制與色彩的相得益彰。該書在“色彩的倫理規范”部分，展現了服飾色彩與禮樂文明的關聯，如服色禮制背后的政治、倫理、哲學、審美邏輯，為國潮品牌設計又添一份參考資料。

　　在染色方面，肖勁蓉、葉永敏的《嶺南紡織服飾品植物染》（中國紡織出版社）列舉多個應用植物染的服裝設計系列作品，從靈感來源到具體實驗，再到成衣展示，步驟完整。該書還介紹了植物染原材料可以取自石榴、牛油果、橙子、桑葚、番茄、紫甘藍等常見果蔬，傳授了如何用植物染制作文創和實用性的杯墊、手袋等日用品，提倡環保。與之相比，黃贊雄、趙翰生的《中國古代紡織印染工程技術史》（山西教育出版社）輻射面更大，論述了中國自史前至近代數千年紡織生產和工藝技術的發展歷程。書中以歷史文獻、出土文物及今人研究成果為依據，不僅對中國古代紡織技術考鏡源流，聯綴前后，勾畫出其發展全貌，而且對各個歷史時期紡織工藝技術的重要發明及其深遠影響也作了重點論述。

　　圖像書與服飾互證

　　一些跨學科著作，從圖像切入傳統服飾，打開了傳統服飾文化研究的新空間。結合藝術史、圖像學、符號學、考古學和社會學研究方法，這些著作實現了圖物互證。巫鴻的《中國繪畫中的“女性空間”》（生活·讀書·新知三聯書店）聚焦戰國到明清各歷史階段的女性主題繪畫，圍繞畫作中的“女性空間”還原古代生活場景，結合時代背景等因素剖析圖像中的女性服飾，體現出整體性的研究思路。陳平原的《左圖右史與西學東漸——晚清畫報研究》（生活·讀書·新知三聯書店）曾獲文津圖書獎，該書將傳統服飾納入新聞敘事與知識傳播中進行考察，書中配以上百張官服、民服歷史圖片，以“圖像化記錄”再現服飾文物細節，涉及服飾文化傳播、社會時尚啟蒙和紡織技術變革等多重學術命題，兼具新聞史、繪畫史、文化史方面的意義。

　　談及服飾圖像的集大成之作，不可忽視高春明的《中國歷代服飾文物圖典》（上海辭書出版社）。該書入選國家重點圖書出版規劃項目，共6冊，按時代劃分為9部分，是歷代服飾文物的大型圖典。圖典從出土或傳世的服飾實物以及歷代名畫、陶俑、玉雕、石刻、壁畫、畫像石、畫像磚、瓷器、牙骨雕、金屬器、竹木、拓片、刻本插圖、紡織品中選收近2000件文物，蔚為大觀。該書還對服飾結構、形制特點、穿著方式、典章制度、禁忌禮俗以及沿革變遷等做出簡要綜述，從美學維度呈現東方審美。高春明的另一本《中國服飾名物考》（上海文化出版社），附有1500多幅文物線描圖、120多幅文物彩照。全書分發飾考、服飾考、腰飾考、足飾考等10編，橫向囊括服飾文化的各個方面，縱向考釋從上古時期至20世紀40年代長達8000年中國社會各地區、各階層、各色人等的服飾形制。

　　此外，蔡琴的《她們：中國古代女子圖鑒》（上海書畫出版社）也值得一提。該書是2023年度“中國好書”。作為一本中國古代女性藝術讀物，其編寫依托浙江省博物館“麗人行：中國古代女子圖像展”，從中國古代女子形象的變遷、女子妝容打扮、女子生活活動空間、女子才情技能、女子書畫創作5方面，借助圖像透視女性物質與精神生活的嬗變。

　　借助傳統服飾熱的東風，《中國服裝史》《極簡中國服裝史》等多次印刷，《中國妝束：大唐女兒行》《中國傳統色：故宮里的色彩美學》《漢服》等被央視《讀書》欄目推薦，《中國繪畫中的“女性空間”》《中國色彩簡史》等書籍內容被轉化為短視頻、插畫、表情包，在社交媒體被二次傳播，為大眾了解中國傳統服飾文化提供了契機。

　　挖掘傳播中華優秀傳統文化是出版人的擔當。中華服飾文化源遠流長，相關主題圖書重現了“冠袍帶履”的物質形態，傳遞出“垂衣裳而天下治”的智慧，普及“越羅衫袂迎春風”的生活美學，為傳統服飾文化注入活力，也為當代人架起傳承中華美學和文化的橋梁。

　　（作者單位：東北師范大學美術學院）