原標(biāo)題：中國風(fēng)動畫——傳統(tǒng)韻味 時代表達(dá)

　　 圖為集合中國動畫眾多經(jīng)典形象的動畫電影《我們的冬奧》海報。制圖：趙偲汝

　　中國風(fēng)動畫并非原樣復(fù)刻傳統(tǒng)文化，更不是點(diǎn)綴式地使用中國元素，而是以符合現(xiàn)代人接受習(xí)慣的敘事方式，重新講述傳統(tǒng)故事，并賦予文化形象以新的內(nèi)涵。

　　中國風(fēng)動畫對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深入挖掘，推動著中華美學(xué)精神和當(dāng)代審美追求的結(jié)合，也為中華文化表意方式和修辭方法的創(chuàng)新提供有力支撐。

　　中國動畫，到今年已經(jīng)100歲了。百年來，中國動畫一直深入探索民族化道路，一代代創(chuàng)作者努力把中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入動畫藝術(shù)，創(chuàng)作出大量彰顯中國風(fēng)格、中國氣派的優(yōu)秀作品，不斷為世界動畫藝術(shù)寶庫增添新的光彩。近年來，中國動畫藝術(shù)佳作迭出，成為一道亮麗風(fēng)景線，書寫著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的新篇章。

　　　百年追求 勇攀高峰

　　一部淘汰的攝影機(jī)，幾捆白報紙，一些電影膠片、洗印藥粉，在一間8平方米的亭子間里，萬氏四兄弟開始嘗試制作屬于中國自己的動畫片。功夫不負(fù)有心人，1922年萬氏兄弟制作的動畫廣告片《舒振東華文打字機(jī)》誕生，成為中國美術(shù)動畫片的濫觴。19年后，中國第一部長篇有聲動畫電影《鐵扇公主》面世。對中國古代繪畫的大膽借用、夸張而幽默的人物形態(tài)、天馬行空的想象力，這部動畫以鮮明的藝術(shù)特色震撼海內(nèi)外。

　　新中國成立后，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《三個和尚》等一大批動畫作品，更是讓中國動畫在世界舞臺上大放異彩。據(jù)統(tǒng)計，20世紀(jì)50年代至80年代中期，上海美術(shù)電影制片廠創(chuàng)作的數(shù)百部動畫片中，有30余部在各類國際電影節(jié)獲得40余個獎項(xiàng)。依托這些令人矚目的優(yōu)秀作品，“中國動畫學(xué)派”以堅(jiān)定的文化自信、鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，為我國動畫藝術(shù)的長足發(fā)展積累了豐富經(jīng)驗(yàn)。

　　近年來，《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《大魚海棠》《白蛇：緣起》《姜子牙》等優(yōu)秀動畫電影接連出現(xiàn)，《中國古詩詞動漫》《桃花源記》等一批動畫短片在網(wǎng)絡(luò)平臺受到廣大網(wǎng)友喜愛，百年中國動畫迎來新的高光時刻。這些作品以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為深厚底氣，通過孫悟空、哪吒、許仙、姜子牙等充滿傳統(tǒng)韻味的藝術(shù)形象，講述具有現(xiàn)代氣息的故事，表達(dá)中國人對真善美的追求。觀眾與這些“老朋友”在銀幕重逢時，能夠感受到中華文化奔涌向前的生命力和創(chuàng)造力。

　　　別具特色 引發(fā)共鳴

　　動畫是一門綜合性藝術(shù)，具有新奇有趣、求新求變的藝術(shù)特征。它善于以新的美學(xué)樣式表現(xiàn)文化內(nèi)涵，帶給觀眾新的文化認(rèn)知和審美體驗(yàn)。在百年發(fā)展歷程中，中國動畫形成獨(dú)樹一幟的美學(xué)風(fēng)格，中國風(fēng)動畫深受矚目。

　　中國風(fēng)動畫充分運(yùn)用水墨寫意、青綠山水、民間剪紙、年畫壁畫、皮影木偶等傳統(tǒng)繪畫手法和民間藝術(shù)形式，呈現(xiàn)出獨(dú)特的視覺語言。《大魚海棠》中以福建土樓為原型的建筑，《白蛇：緣起》里的八卦圖陣、煙雨江南，《哪吒之魔童降世》里的山河社稷圖，既給人似曾相識的文化親近感，又因藝術(shù)形象令人耳目一新而激發(fā)欣賞興趣，引導(dǎo)人們走進(jìn)文化想象深處，獲得奇妙的審美體驗(yàn)。

　　中國風(fēng)動畫并非原樣復(fù)刻傳統(tǒng)文化，更不是點(diǎn)綴式地使用中國元素，而是以符合現(xiàn)代人接受習(xí)慣的敘事方式，重新講述傳統(tǒng)故事，并賦予文化形象以新的內(nèi)涵。《西游記之大圣歸來》中孫悟空的振作之路、主角江流兒的成長歷程，既給孫悟空、唐僧的形象增添了新內(nèi)涵，又通過對師徒二人關(guān)系的重新定位，把西游故事講出了新意。《白蛇：緣起》里白娘子、小青突破傳統(tǒng)民間神話“報恩”的單一維度，以敢愛敢恨的女性形象豐富了觀眾對這兩個人物的認(rèn)知。《哪吒之魔童降世》里的哪吒是充滿自信又淘氣活潑的現(xiàn)代孩童，他既延續(xù)了傳統(tǒng)故事中人物的叛逆性格，又跳出傳統(tǒng)神話框架，加入擔(dān)當(dāng)責(zé)任、把握命運(yùn)的現(xiàn)代意識。《小門神》里的郁壘、《姜子牙》里的姜子牙，也都充滿生活氣息，是和觀眾同歡樂也同憂愁的普通人，拉近了與觀眾的距離。

　　這樣的處理，在保留傳統(tǒng)形象文化內(nèi)核的同時，又打破人們對傳統(tǒng)故事及角色的刻板印象，在“陌生化”中賦予傳統(tǒng)形象新的藝術(shù)生命。這些作品在傳統(tǒng)韻味和現(xiàn)代情感交融匯通中，以富有現(xiàn)代意識的人物建構(gòu)，散發(fā)出強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。可見，中國風(fēng)動畫是傳統(tǒng)的又是現(xiàn)代的，它講的是當(dāng)下故事，貼合當(dāng)代觀眾審美心理，因而能喚起人們的共鳴。

　　　科技助力 深度轉(zhuǎn)化

　　動畫的發(fā)展與科技進(jìn)步密切相關(guān)。正是在技術(shù)的不斷突破中，創(chuàng)作者將水墨、皮影、剪紙以及戲曲程式、唱腔融入動畫藝術(shù)中，演繹出動人的故事和畫面。幾十年前，分層渲染著色工藝的使用，催生出《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等中國獨(dú)有的水墨動畫。《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》等當(dāng)年令人難忘的視聽“大片”，同樣離不開科技助力。

　　時代潮流和受眾迭代對藝術(shù)提出了新要求。隨著數(shù)字技術(shù)的運(yùn)用和提升，動畫作品的視聽呈現(xiàn)更趨流暢，帶給人更強(qiáng)烈的沉浸感。《西游記之大圣歸來》對實(shí)景拍攝、動畫轉(zhuǎn)化技術(shù)的運(yùn)用，使樹林、草地、山谷等場景達(dá)到逼真的視覺效果。為拍攝《白蛇2：青蛇劫起》中“水漫金山”的場景，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)前后耗時近3年。當(dāng)巨浪漫天卷來，光焰四射，小青和白蛇、金色與黑色對撞，水墨韻味和現(xiàn)代動畫相輝映，觀眾如身臨其境。《哪吒之魔童降世》中全片特效鏡頭占近80%，僅5秒時長的“豹變”鏡頭就用了兩三個月時間打磨；“火蓮花融化冰面”畫面只有6秒，制作卻用了6個月之久。這些反復(fù)打磨的鏡頭、精心刻畫的細(xì)節(jié)，對于推動劇情、烘托情感起到至關(guān)重要的作用，而絢爛的畫面、震撼的效果也成為中華美學(xué)新的載體和表達(dá)方式，體現(xiàn)了中國風(fēng)動畫在技術(shù)和藝術(shù)上的精益求精。

　　不斷發(fā)展的動畫技術(shù)，不僅帶來傳播載體、制作手段的變化，還助力動畫藝術(shù)在內(nèi)容、形式和美學(xué)上的深化拓展。正是在這個意義上，中國風(fēng)動畫為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的時代表達(dá)開辟了新的可能。比如，《中國古詩詞動漫》系列作品把人物、故事和經(jīng)典古詩詞結(jié)合在一起，以事解詩、以詩言理，富有新意。詩中抽象的情感、朦朧的意境被轉(zhuǎn)化為清新細(xì)膩的動畫畫面，達(dá)到了融情于“畫”、詩“畫”互彰的效果。再如，《大魚海棠》從莊子“逍遙游”的觀念中汲取創(chuàng)意，把中國傳統(tǒng)文化中道法自然等思想融入動畫。雖然這些作品在畫面制作、敘事技巧等方面還有改進(jìn)空間，但是為動畫藝術(shù)與中華文化的深度結(jié)合作出了有益探索。

　　動畫中的中國風(fēng)，是對傳統(tǒng)的回望和回味，更是嶄新的創(chuàng)造，呈現(xiàn)出新的文化氣象。中國風(fēng)動畫對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深入挖掘，推動著中華美學(xué)精神和當(dāng)代審美追求的結(jié)合，也為中華文化表意方式和修辭方法的創(chuàng)新提供有力支撐。（作者 胡一峰 為中國文聯(lián)理論研究室副主任）