人民的文學 生命的文學——《九葉集》讀后

　　《九葉集》

　　辛笛 陳敬容 杜運燮等 著

　　陜西師范大學出版總社

　　【光明書話】

　　九葉派詩人是20世紀40年代以《中國新詩》等刊物為中心的詩人群。九葉派詩人在文學觀念上主張“人民的文學”和“生命的文學”的綜合。他們創作的大部分詩歌是對國民黨反動統治期間，黑暗現實和反動政策的控訴與抗爭。

　　簫韶九成，鳳凰來儀。在西方，鳳凰是浴火重生的鳥，在東方，浴火重生的是采詩官已采風五千年的國度，它擺脫厚重的枷鎖走向光明。光明來臨之前，黑暗最為濃重，但是黑暗也壓抑不了即將破土的黎明。黎明化身千萬希望新苗頑強生長，綻開的每一片嫩葉上都托著甘露一滴，待一朝塵盡光生，照破山河萬朵。為筆禮贊新世界的其中一枝上生有九葉，葉葉不同，其詩文脈絡是在黑暗中摸索生成的，飽蘸著舊世界的血汗與淚水，為國家的命運和人民的疾苦鼓與呼。

　　九葉的名字是辛笛、陳敬容、杜運燮、杭約赫、鄭敏、唐祈、唐湜、袁可嘉、穆旦。《九葉集》是這九位年輕詩人作品的合集。他們的作品誕生于那個血與火的特殊時期，抒寫了當時人民的苦難、斗爭與對光明的渴望，個性鮮明，風格嚴肅而沉靜，被公認為中國百年新詩史的一座高峰。那時，辛笛熟讀西方文學，詩風婉約蘊藉，又能將現實題材與現代詩藝有機融合，有印象派的風格；陳敬容自是大家閨秀，文思如琴鍵，善用敏捷的手指撩撥出神奇的和鳴；杜運燮想象跳躍，語言雋永，用現代派詩歌的機智和活潑的想象來記錄人生波折旅程；杭約赫是詩人兼美術家，善于以不同的語言風格處理社會生活圖景，作品凝練簡約、細致深刻、詩中有畫、自成一格；鄭敏的詩似里爾克，為實現知性生命化的詩學追求，總是從日常事物引發對宇宙與生命的思索，并將其凝定于靜態而又靈動的意境；唐祈自南方來，以獨特的牧歌意緒在北方風情中建構了自由靈活的抒情話語，以高度的概括性、鮮明的形象性、濃烈的抒情性以及和諧的音樂性體現出中國詩歌文化的南北融合；唐湜是詩人又是詩評家，深得古典詩詞之旨趣，又不受古詩格律之束縛，他的詩哀而不傷、清新雋永，處處體現著對人生的終極關懷，并力求超脫于平庸慘淡的生活；袁可嘉是詩人，也是評論家、翻譯家，他筆下兼具“信、達、雅”，用心傳遞著詮釋靈魂的藝術，影響了一個時代審美情感；穆旦，最早凋零的一葉，卻是一代詩人中最有能量的、可能走得最遠的人之一，他是站在40年代新詩潮前列的旗手，詩才無可企及，在抒情方式和語言藝術“現代化”的問題上，他比誰都做得徹底，他最喜歡魯迅的名言“有一分光，發一分熱”，自覺地將現代主義者的追求和強烈的民族意識融為一體，書寫現代主義者所關心的人本困境問題和中華民族的苦難與希冀，在這個世界上留下了獨屬于他的深刻的足跡……艾青在近作《中國新詩六十年》中曾這樣評論他們：“日本投降后……在上海，以‘詩創作’為中心，集合了一批對人生苦于思索的詩人，辛笛、穆旦、杜運燮……他們接受了新詩的現實主義的傳統，采取歐美現代派的表現技巧，刻畫了經過戰爭之后的社會現象。”

　　九葉詩派，作為抗戰后期和解放戰爭時期的一個具有現代主義傾向的詩歌流派，絕不僅僅是一個探索現實主義和現代主義相結合的新詩發展道路的詩人群體，年輕時的他們對中國新詩的發展、現狀經常做些討論，希望既發出時代的呼喚又要在詩藝上繼承中國古典詩歌傳統、借鑒西方現代主義詩歌，強調反映現實與挖掘內心的統一，詩作視野開闊，具有強烈的時代感、歷史感和現實精神，他們是為了承上啟下才將四十年代創作的詩歌結成集，為的是將以前創作時的一些好的經驗傳授給年輕人。他們謙和真誠，甘做綠葉，在青春逝去的日子里重拾青春文筆，1981年11月，由江蘇人民出版社出版了最早的一版《九葉集》，該集從此作為詩歌的經典被廣泛閱讀傳譯。

　　自古以來，中華民族就是一個熱愛文藝熱愛詩歌的民族，中國經典中涵有不朽的力量，這力量長存，鑄造了中華民族的豐厚文化，影響了一代又一代中國人，孕育出中國從古至今流傳不絕的詩魂。文化興則國家興，文化強則民族強。昔日九葉詩人為救亡圖存義不容辭，為連枝同胞寫下種種詩篇，今朝廣大文藝工作者、文藝愛好者更要為推動社會主義文藝繁榮發展、建設社會主義文化強國擔起重任。因此，當下我們更應翻開書頁閱讀《九葉集》，從黎明的枝頭回望當下，讓愛國為人的詩心再一次鼓動于我們的胸膛，務求中華詩魂流轉，不凋不朽、常變常新，護佑希望新苗成林，開枝散葉，生生不息，讓九葉綠意在光明的世界里，與其他詩歌一起共同傳唱成中國文學歷史中的豐碑，保證文藝的百花園永遠為人民綻放。

　　（作者：徐展，系山東科技大學黨委宣傳部新聞中心編輯）