甌中物產圖卷　清·趙之謙繪

　　世界黨參屬 畫師以模式種為中心，將世界黨參屬的46個物種以1∶1的比例展示在一張畫作中，詮釋物種的多樣性及傳達植物科學家的研究成果。2018年10月，這幅作品榮獲全球插畫大賽榮譽提名獎。　李愛莉繪

　　浙江山茶花 紅色花瓣明艷動人，皺褶感栩栩如生。倒卵形花瓣頂端的2裂、深綠葉片發亮的革質感以及邊緣的鋸齒都得到完整表現，不愧是經典之作。　馮晉庸繪

　　大花酢漿草 1.根、植株的下部及花序；2.去掉花瓣的花；3.花瓣。　陳榮道繪

　　爬高山大嶺，累得上氣不接下氣之時，猛見滿樹野花，你會忽然覺得，一切付出都值得。當然，這些野花最好似曾相識——稍有所知，卻未親眼見過；期待邂逅，急切間又夾些挑剔，跟初戀差不多。

　　初次翻閱近900頁的大型植物繪畫圖書《嘉卉 百年中國植物科學畫》（簡稱《嘉卉》）時，我就是這個感覺。

　　馮晉庸繪的浙江紅山茶和卵葉牡丹、曾孝濂繪的珙桐和洱海南星、嚴嵐繪的伯樂樹、史謂清繪的舟柄鐵線蓮、陳月明繪的當歸、錢存源繪的廟臺槭、吳秀珍繪的大花四照花、王紅兵繪的馬纓杜鵑、馬平繪的硬阿魏和薏苡等，真是精美啊！“精美”是瞬間能想到的很樸實又不算離譜的形容詞。這些紙上草木，如在大自然中一般秀美、雅致；愛后者，就不可能不愛前者。

　　植物科學繪圖，與植物分類學相伴而行者，其最初功能是便于識別植物種類。植物世界多姿多彩，導致植物科學繪圖也五彩繽紛，科學與藝術之結合，形成一類特別美好的獨特畫種。

　　長久以來，植物科學畫雖是一個獨立畫種，卻極少以主角的面目登臺展示。植物愛好者平時翻閱中國的各種植物志，經常遇到植物畫圖，卻是作為配角，很小的圖，僅為植物科學服務。

　　但此次不同，植物科學畫以主角身份出現在《嘉卉》這部宏大著作中，全中國、全世界的人都可以欣賞它們，它們是永不撤展的藝術畫廊。這部書也成了所有想了解中國植物繪畫（不限于科學繪畫）的人，繞不過去的歷史文獻。它的維度、側面非常豐富，不同人會有不同的喜愛方式，很難想象翻開這本書的人會不喜歡它。

　　在我看來，《嘉卉》首先是一部綜合性的、集中國植物科學繪畫之大成的作品集，具有極其重要的史料價值。

　　植物志是一個國家綜合實力的象征。好的植物志，除標本采集和分類外，相應地必然有一批植物畫作，光憑照片不行。中國古代傳統繪畫中有許多植物畫，有的水平很高。但中國植物科學繪畫起步很晚，這種與經驗科學之植物學相結合的、自然主義的、反映植物形態與解剖結構的畫種，比西方發達國家晚出現了大約400年。但中國學者、藝術家非常聰明且努力，在不足100年的時間里，中國人的植物繪畫作品與西方平起平坐，每次對外展出都贏得刮目相看。而編寫各種植物志，特別是《中國植物志》《中國高等植物圖鑒》這類大項目的拉動，才使得中國誕生了這么多繪畫人才和作品。

　　《嘉卉》的策劃、主編、編輯并不想把這本書局限于一部專業畫冊，而是設計了多條線索，使之還具有傳播植物分類學、介紹中國植物學史的功能。該書特意邀請王釗博士撰寫了中國古代植物圖像簡史部分，使得圖書變得多維、信息量巨大。書中還包含著重要的歷史文化信息。特別是“中國植物科學畫的人才與隊伍”一部分，從馮澄如、劉春榮、馮鐘元、馮晉庸、曾孝濂、陳月明、馬平、楊建昆等，一直講到朱玉善、李愛莉、孫英寶、田震瓊、嚴嵐、李聰穎、劉麗華、余天一、魯益飛，為進一步研究近現代中國植物繪畫史提供了豐富的線索。

　　最后談我對植物畫的一個宏觀判斷。植物畫中除植物科學畫外還有別的種類，它將進入一個新時代，實際上也是回歸、接續近代科學之前的老傳統。大尺度上看，科學于中途介入、留下了一筆濃彩——正在走向過去的是植物科學畫（botanical illustrations）的時代，作為歷史研究有很多內容可以挖掘。 接下來，植物博物畫（natural history plants drawing）將代表著一個新時代，它凸顯出植物科學畫即將消逝的輝煌。

　　隨著小康社會的到來，人們對植物的欣賞、利用必然多元化，家居布置可能會經常使用植物畫，我個人看好植物畫的未來市場。基于科學的植物繪畫在中國已取得相當成就，但植物志都編完了，時代變了，相關人士要有危機感，應當利用好博物學復興的機會，完成轉型。老一輩植物畫家要向曾孝濂老師學習，爭取多帶些徒弟，教年輕人把植物分類學、形態學、解剖學甚至生理學、生態學與繪畫技法結合起來。這時，請師傅“傳幫帶”就顯得重要。對年輕人，不用特別擔心技法，把手藝傳下去。

　　在重視生態的當代，植物學散發著濃郁的人文氣息。植物，養育了我們；我們可從實用角度也可從審美角度、從文化角度來看待植物。（作者系北京大學哲學系教授）